Laboratori

LABORATORIO PERMANENTE DOPOLAVORO STASERA

Condotto da Luigi Vittoria e Tommaso Russi
Tutti i lunedì sera, dalle 20 alle 22.30
via Faenza 27
Costo del laboratorio: 30 euro al mese

Il primo periodo, da ottobre a dicembre, sarà di rimessa in gioco del corpo e del lavoro di gruppo. Si lavorerà sul coro, sugli equilibri scenici, sul rilassamento, sull’ascolto di sé e degli altri. L’obiettivo primario del laboratorio sarà quello di creare un gruppo attivo di giovani attori, allievi attori e amanti dell’arte teatrale abituato a lavorare insieme che, una volta a settimana, si incontra e si conosce attraverso il gioco antico del teatro. Terminata questa fase iniziale di composizione del gruppo, a partire da gennaio 2023 fino a giugno, si lavorerà alla riscrittura e alla messa in scena di un testo, scelto insieme ai partecipanti al laboratorio sulla base di alcune proposte fornite dagli attori e dalle attrici del Dopolavoro Stadera dopo i primi mesi di lavoro insieme. A giugno 2023 avrà luogo, nella nuova sede di via Faenza, una restituzione del lavoro aperta al pubblico.

“L’obiettivo del Dopolavoro Stadera è creare comunità attraverso il gioco antico del teatro, trasformare il tempo libero in tempo creativo, formativo e socialmente utile, appassionare all’ arte teatrale.”
[Statuto Dopolavoro Stadera aps; Articolo 4 - Scopo]

Fotografie di ANNA MINOR

Laboratorio "Dalla maschera neutra alla maschera espressiva" con Mario Gonzalez

LUGLIO 2022
L'obiettivo di questo laboratorio è aprire l'orizzonte della sensibilità e della creatività attoriali attraverso il lavoro sul coro, sulla maschera neutra e infine sul clown. “Chi riesce a padroneggiare questo esercizio, credo, può recitare qualsiasi cosa con o senza maschera.” Si comincerà creando lo spazio di lavoro, preciso e delimitato. L’esercizio di base è il coro, lavorato attraverso lo sguardo, l’equilibrio, il silenzio. Questo approccio esige un grande ascolto di sé e degli altri, un’assoluta precisione del gesto e dell’intenzione. Si tratta di imparare - nel teatro e sul proprio corpo – ciò che appartiene al solfeggio, e poi praticarlo. Le regole del gioco sono una grammatica teatrale essenziale che struttura in profondità la recitazione e la presenza dell’attore in scena. “Tutti i miei sforzi si concentreranno sul fiorire dell’allievo attore attraverso un lavoro di ricerca della verità guidato dalla passione del gioco liberatorio unito a regole estremamente precise, necessarie a vivere il piacere del rigore”.